Quels conseils pour devenir un spécialiste en narration interactive pour musées ?

Le métier de spécialiste en narration interactive pour musées est un métier passionnant qui fait le pont entre l’art, l’histoire, la technologie et la médiation culturelle. Ce métier nécessite une grande diversité de compétences et de connaissances, ainsi qu’un sens aigu de l’innovation et de la créativité. Dans cet article, nous vous proposons un guide détaillé pour réussir dans ce domaine fascinant.

Comprendre l’univers des musées et des expositions

L’univers des musées et des expositions est riche et diversifié. Il ne se limite pas uniquement à l’exposition d’œuvres d’art ou de documents historiques. Il s’agit également d’un espace de médiation culturelle, d’échange et de partage de connaissances.

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Comprendre cet univers nécessite une connaissance approfondie de l’histoire de l’art et de la culture, ainsi qu’une compréhension de l’évolution des musées et des expositions à travers le temps. Par exemple, la transition de l’exposition statique à l’exposition interactive, le rôle des nouvelles technologies dans la médiation culturelle, l’évolution des attentes du public, etc.

En outre, il est essentiel de comprendre le fonctionnement des musées et des expositions, les différents acteurs impliqués (conservateurs, médiateurs, artistes, public…), les enjeux associés (conservation, diffusion, interprétation, financement…) et les différents types de musées (musées d’art, musées d’histoire, musées de sciences, musées thématiques…).

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Maîtriser les outils du transmedia et de l’interactivité

La narration interactive pour musées repose sur l’utilisation de techniques et d’outils issus du transmedia et de l’interactivité. Le transmedia consiste à raconter une histoire ou à communiquer une information à travers plusieurs médias et supports, en tirant parti des spécificités de chacun. L’interactivité, quant à elle, consiste à impliquer le public dans la narration ou la communication, en le rendant acteur plutôt que spectateur.

Dans le contexte des musées et des expositions, ces techniques et outils peuvent prendre de nombreuses formes : applications mobiles, dispositifs tactiles, réalité augmentée, réalité virtuelle, jeux interactifs, parcours scénarisés, dispositifs sonores, projections vidéo, dispositifs de médiation numérique, etc.

Il est donc essentiel de maîtriser ces techniques et outils, et d’être en veille constante sur les innovations dans ce domaine.

Développer une approche centrée sur le public

Le public est au cœur de la narration interactive pour musées. Il ne s’agit pas simplement de lui transmettre une information, mais de créer une expérience de visite qui soit enrichissante, engageante et mémorable.

Cela implique de comprendre les attentes et les besoins du public, de prendre en compte sa diversité (âge, culture, niveau de connaissance, intérêts…), de créer des dispositifs interactifs adaptés à son profil, et de lui offrir des opportunités d’interaction et de participation.

Se former et se professionaliser

Devenir un spécialiste en narration interactive pour musées nécessite une formation spécifique. Cette formation peut être acquise dans le cadre d’études universitaires (master en médiation culturelle, en muséologie, en sciences de l’information et de la communication…), de formations professionnelles (formations en transmedia, en interactivité, en scénographie d’exposition…), ou de formations continues.

Il est également important d’acquérir une expérience pratique, par exemple en réalisant des stages ou des projets dans des musées, des institutions culturelles, des entreprises spécialisées dans le transmedia ou l’interactivité, etc.

Enfin, il est essentiel de développer un réseau professionnel, en participant à des événements (salons, conférences, ateliers…), en adhérant à des associations professionnelles, en collaborant avec des acteurs du secteur, etc.

Adopter une démarche de veille et d’innovation

Le domaine de la narration interactive pour musées est en constante évolution, sous l’effet des innovations technologiques, des évolutions culturelles, des attentes du public, etc. Il est donc essentiel d’adopter une démarche de veille et d’innovation, pour rester à la pointe de ce domaine, pour anticiper les tendances et pour proposer des dispositifs interactifs innovants et pertinents.

Approfondir ses connaissances en médiation culturelle et art contemporain

La médiation culturelle est un élément clé du métier de spécialiste en narration interactive pour musées. Ce terme désigne l’ensemble des actions visant à rapprocher le public des œuvres d’art, des objets historiques ou des manifestations culturelles. Elle joue un rôle de pont entre les œuvres, l’artiste, les institutions culturelles et le public.

Ainsi, il est essentiel d’acquérir une connaissance approfondie de la médiation culturelle. Cela implique de comprendre les différentes méthodes de médiation (visites guidées, ateliers pédagogiques, conférences…), les enjeux de la médiation (accessibilité, éducation, participation…), les théories de la médiation, etc. Une formation ou une expérience dans ce domaine peut être un atout majeur.

De même, une connaissance approfondie de l’art contemporain est indispensable, car c’est un domaine privilégié de la narration interactive pour musées. Il vous faudra comprendre les courants artistiques contemporains, les techniques artistiques, l’histoire de l’art contemporain, les enjeux de l’art contemporain (critique sociale, expression personnelle, esthétique…), etc. La consultation régulière de journals openedition, l’étude de l’œuvre d’artistes contemporains ou la participation à des expositions virtuelles peuvent vous aider à développer cette connaissance.

Comprendre et utiliser les théories du transmedia storytelling

Le transmedia storytelling est une approche narrative qui consiste à raconter une histoire à travers plusieurs médias et supports. Cette approche a été popularisée par le professeur Henry Jenkins, qui l’a utilisée pour analyser des franchises comme Star Wars.

Dans le contexte des musées et des expositions, le transmedia storytelling peut être utilisé pour créer des expériences de visite immersive, engageante et interactive. Par exemple, une exposition sur l’art du XXe siècle pourrait inclure un audioguide (audio), un catalogue (texte), une application mobile (numérique), des reconstitutions en réalité virtuelle (visuel), des ateliers de création artistique (tactile), etc.

Pour maîtriser le transmedia storytelling, il est essentiel de comprendre ses principes (continuité et complémentarité des récits, immersivité, participation du public…), ses techniques (scénarisation, mise en scène, design d’interaction…) et ses outils (médias numériques, réalité augmentée, jeux interactifs…). De nombreuses ressources, comme les travaux d’Henry Jenkins, les articles url journals ou les lettres ocim, peuvent vous aider à approfondir ce sujet.

Conclusion

Devenir un spécialiste en narration interactive pour musées est un défi passionnant. Cela nécessite une grande diversité de compétences et de connaissances, notamment en histoire de l’art, en médiation culturelle, en transmedia storytelling, en technologies interactives, en gestion de projets, etc.

Il est également essentiel d’adopter une démarche d’innovation constante, pour anticiper les tendances, pour proposer des dispositifs interactifs pertinents et pour améliorer en permanence l’expérience des visiteurs. Ainsi, la veille technologique et culturelle, la formation continue, l’expérimentation, l’échange avec les autres professionnels du secteur sont des pratiques à privilégier.

Enfin, il est important de garder à l’esprit que le but ultime est de servir le public, de faciliter son accès à la culture, de stimuler son intérêt, de favoriser son engagement et d’enrichir son expérience. À travers votre travail, vous contribuerez à la mission essentielle des musées : préserver le patrimoine, diffuser la connaissance et favoriser le dialogue culturel.